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霍兰德职业性格测试和MBTI职业性格测试谁更权威啊 霍骸德职业兴趣测试一般是适合于高中生，通过此测试可以让高中生确定自己的兴趣爱好，给大学的专业选择提供参考。

MBTI职业性格测试相对而言适合大学毕业生、在职员工，是目前性格测试中应用最广泛的，全球五百强等很多企业所采用，如中国“宝钢”“海尔”等大型公司，主要用于员工的性格测试，以便公司人力资源管理部门对员工进行系统有效的发展规划。此测试不适合高中生主要是因为高中生在性格养成上还未完全确定。

霍兰德职业倾向测试答案是什么？ 社会型S + 现实型R + 传统型C职业匹配：护理员、护理助理、医院勤杂工、理发师、学校儿童服务人员。

社会型 S 人格倾向：具有合作、友善、慷慨、助人、仁慈、负责、圆滑、善社交、善解人意、说服他人、理想主义等特征，表现为 1、喜爱社会型的职业或情境，避免实用性的职业或情境，并以社交方面的能力解决工作及其他方面的问题，但缺乏机械能力与科学能力 2、喜欢帮助别人、了解别人，有教导别人的能力，且重视社会与伦理的活动与问题。典型职业：教师、牧师、辅导人员

现实型R 人格倾向：具有顺从、坦率、谦虚、自然、坚毅、实际、有礼、害羞、稳健、节俭的特征，表现为 1、喜爱实用性的职业或情境，以从事所喜好的活动，避免社会性的职业或情境 2、用具体实际的能力解决工作及其他方面的问题，较缺乏人际关系方面的能力。 3、重视具体的事物，如金钱，权力、地位等。典型职业：工人、农民、土木工程师

传统型 C 人格倾向：具有顺从、谨慎、保守、自控、服从、规律、坚毅、实际稳重、有效率、但缺乏想象力等特征，表现为 1、喜欢传统性质的的职业或环境，避免艺术性质的职业或情境，会以传统的能力解决工作或其他方面的问题 2、喜欢顺从、规律、有文书与数字能力，并重视商业与经济上的成就。典型职业：出纳、会计、秘书

高中生测试那个更好-霍兰德职业兴趣测试好还是MBTI性格测试好？ 毫无疑问是MBTI。MBTI的准确度让人震惊。

如果你愿意看书的话，我强烈推荐二本性格学方面的书籍：《天生情人十六种》（女孩子的首选） 《请理解我》（大卫凯尔西著 王甜甜译）。 我相信对你一定有帮助，本书能让你了解自己的人格特点，推荐更适合你的工作职位，甚至适合什么样的朋友和配偶。人格特点是天生的，无法改变，合理的运用自己的优势，正确的对待自己的劣势，让自己的人格特点得到良好的发展，这样我相信你不会在迷茫。你还很年轻，不要被眼前的小困难遮住了眼睛。我也是人生了人格类型学之后才看清自己的路，希望它也能帮到你，而这二本书是人格类型学的经典著作。

网上也有很多人格类型测试，这个类型的测试叫做MBTI，流行于欧美，每年都有大量的人测试。你也可以自己在百度找一个靠谱点的MBTI量表，自己做测试，如果认真做的话还是不太会出错的。不过据官方说，自己做测试准确率只有75%.所以我还是强烈建议你看书。MBTI的创始者布里格斯母女也出过一本书叫做《天资差异》

需要一个霍兰德职业兴趣测试SDS高中免费版，谢谢。 xycareer/ceping-3

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霍兰德职业兴趣测试的测评量表 虽然霍兰德对不同的职业代码组合对应了不同的职业，但是他也是根据社会职业来确定的，没有的，可能就是在社会上与这相匹配的职业比较少，在解释这个量表的时候不用一定按那个代码来寻找，在霍兰德职业兴趣测试量表中也有解释，即可以替代，特别是分数相差不大的话，位置是可以替代的，假如分数相差太大，那就得剔除掉，是不太适合的，不要简单的对应，而要具体分析！

我刚做了霍兰德职业兴趣测试,请问有谁能分析一下呢?O(∩_∩)O谢谢 SIA：社会学家、心理咨询者、学校心理学家、政治科学家、大学或学院的系主任、大学或学院的教育学教师、大学农业教师、大学工程和建筑课程的教师、大学法律教师、大学数学、医学、物理、社会科学和生命科学的教师、研究生助教、成人教育教师。

社会型(S)：

共同特征：

喜欢与人交往、不断结交新的朋友、善言谈、愿意教导别人。关心社会问题、渴望发挥自己的社会作用。寻求广泛的人际关系，比较看重社会义务和社会道德

典型职业：

喜欢要求与人打交道的工作，能够不断结交新的朋友，从事提供信息、启迪、帮助、培训、开发或治疗等事务，并具备相应能力。如: 教育工作者（教师、教育行政人员），社会工作者（咨询人员、公关人员）。

调研型(I)

又称为“探索型”。

共同特点：

思想家而非实干家,抽象思维能力强，求知欲强，肯动脑，善思考，不愿动手。喜欢独立的和富有创造性的工作。知识渊博，有学识才能，不善于领导他人。考虑问题理性，做事喜欢精确，喜欢逻辑分析和推理，不断探讨未知的领域。

典型职业：

喜欢智力的、抽象的、分析的、独立的定向任务，要求具备智力或分析才能，并将其用于观察、估测、衡量、形成理论、最终解决问题的工作，并具备相应的能力。 如科学研究人员、教师、工程师、电脑编程人员、医生、系统分析员。

艺术型(A)

共同特点：

有创造力，乐于创造新颖、与众不同的成果，渴望表现自己的个性，实现自身的价值。做事理想化，追求完美，不重实际。具有一定的艺术才能和个性。善于表达、怀旧、心态较为复杂。

典型职业：

喜欢的工作要求具备艺术修养、创造力、表达能力和直觉，并将其用于语言、行为、声音、颜色和形式的审美、思索和感受，具备相应的能力。不善于事务性工作。如艺术方面（演员、导演、艺术设计师、雕刻家、建筑师、摄影家、广告制作人），音乐方面（歌唱家、作曲家、乐队指挥），文学方面（小说家、诗人、剧作家）。

霍兰德职业倾向测试怎么有好几种结果 你倾向的职业或兴趣是：CAI 一.您尊重权威和规章制度，喜欢按计划办事，细心、有条理，习惯接受他人的指挥和领导，自己不谋求领导职务。喜欢关注实际和细节情况，通常较为谨慎和保守，缺乏创造性，不喜欢冒险和竞争。 常规型Conventional (C)：职业倾向： 喜欢要求注意细节、精确度、有系统有条理，具有记录、归档、据特定要求或程序组织数据和文字信息的职业，并具备相应能力。如：秘书、办公室人员、记事员、会计、行政助理、图书馆管理员、出纳员、打字员、投资分析员。 性格与职业特征： 1. 工作踏实，忠诚可靠，遵守纪律；自我控制能力强；喜欢有秩序安稳的生活； 2. 做事有计划，讲求精确，喜欢从事高度有序的工作； 3. 习惯接受他人指挥和领导，愿意执行上级命令，通常不习惯于自己对事情做出判断和决策；有时候可能会显得有些保守。 二。您富有有创造力，乐于创造新颖、与众不同的成果，渴望表现自己的个性，实现自身的价值。做事理想化，追求完美，不重实际。具有一定的艺术才能和个性。善于表达、怀旧、心态较为复杂。 艺术型Artistic (A)：职业倾向： 喜欢的工作要求具备艺术修养、创造力、表达能力和直觉，并将其用于语言、行为、声音、颜色和形式的审美、思索和感受，具备相应的能力。不善于事务性工作。如：艺术方面（演员、导演、艺术设计师、雕刻家、建筑师、摄影家、广告制作人） 音乐方面（歌唱家、作曲家、乐队指挥）文学方面（小说家、诗人、剧作家）。 性格与职业特征： 1. 喜欢以各种艺术形式的创作来表现自己的才能，实现自身的价值； 2. 想象力丰富，创造力很强，喜欢凭直觉做出判断； 3. 独立性、自主性较强；感情丰富，敏感，情绪易波动； 三。您是思想家而非实干家，喜欢独立的和富有创造性的工作。知识渊博，有学识才能，不善于领导他人。考虑问题理性，做事喜欢精确，喜欢逻辑分析和推理，不断探讨未知的领域。 探索型Investigative (I)：职业倾向： 喜欢智力的、抽象的、分析的、独立的定向任务，要求具备智力或分析才能，并将其用于观察、估测、衡量、形成理论、最终解决问题的工作，并具备相应的能力。如：科学研究人员、教师、工程师、电脑编程人员、医生、系统分析员。 性格与职业特征： 1. 常常对自然现象和规律很感兴趣，喜欢同“观念”而不是同人或事物打交道； 2. 抽象思维能力强，求知欲强，肯动脑，善思考，但有时不愿动手； 3. 一般具有较强的创新精神，而不愿循规蹈矩。

霍兰德测试结果（ACE）分析 霍兰德的职业理论，其核心假设是――人可以分为六大类:

R：现实型（Realistic）

I：研究型（Investigative）

A：艺术型（Artistic）

S：社会型（Social）

E：企业型（Enterprise）

C：传统型（Conventional）

A：艺术型（Artistic）

共同特点

有创造力，乐于创造新颖、与众不同的成果，渴望表现自己的个性，实现自身的价值。做事理想化，追求完美，不重实际。具有一定的艺术才能和个性。善于表达，怀旧，心态较为复杂。

性格特点 有创造性，非传统的，敏感，容易情绪化，较冲动，不服从指挥。

职业建议

喜欢的工作要求具备艺术修养、创造力、表达能力和直觉，并将其用于语言、行为、声音、颜色和形式的审美、思索和感受，具备相应的能力。不善于事务性工作。如：艺术方面（演员、导演、艺术设计师、雕刻家、建筑师、摄影家、广告制作人） 音乐方面（歌唱家、作曲家、乐队指挥）文学方面（小说家、诗人、剧作家）。

注：艺术兴趣高的人倾向于理想化，做事追求完美。在平常中，艺术的测试不指做艺术工作，而是工作中的艺术，倾向于将事情做得漂亮、有美感、有情调、锦上添花，追求完美。

C：传统型（Conventional）

共同特点

尊重权威和规章制度，喜欢按计划办事，细心、有条理，习惯接受他人的指挥和领导，自己不谋求领导职务。喜欢关注实际和细节情况，通常较为谨慎和保守，缺乏创造性，不喜欢冒险和竞争，富有自我牺牲精神。

性格特点有责任心、依赖性强、高效率、稳重踏实、细致、有耐心。

职业建议

喜欢要求注意细节、精确度、有系统有条理，具有记录、归档、据特定要求或程序组织数据和文字信息的职业，并具备相应能力。如：秘书、办公室人员、记事员、会计、行政助理、图书馆管理员、出纳员、打字员、投资分析员。

注：常规型的人做事有耐心、细致，如果人的常规兴趣弱，若 霍兰德职业倾向试验SEA适合什么职业 您属于社会型的职业倾向

共同特点喜欢与人交往、不断结交新的朋友、善言谈、愿意教导别人。关心社会问题、渴望发挥自己的社会作用。寻求广泛的人际关系，比较看重社会义务和社会道德。

性格特点为人友好、热情、善解人意、乐于助人。

职业建议喜欢要求与人打交道的工作，能够不断结交新的朋友，从事提供信息、启迪、帮助、培训、开发或治疗等事务，并具备相应能力。

如: 教育工作者（教师、教育行政人员）， 社会工作者（咨询人员、公关人员）

具体为：社会学者、导游、福利机构工作者、咨询人员、社会工作者、社会科学教师、学校领导、精神病工作者、公共保健护士。

SEA：娱乐活动管理员、国外服务办事员、社会服务助理、一般咨询者、宗揣教育工作者

霍兰德性格测试的答案是什么 R饥实际型 比如：木匠，农民，工程师，技术人员

S：社会性 比如：社会学者 ，导游，教师

A：艺术型 比如：音乐教师，演员，室内装饰专家

请问广播电视学专业的书籍具体有哪些？

美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。 美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学是哲学的一个分支。研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。由于美学研究的方法是多元的，(既可以采取哲学思辩的方法，也可以借鉴当今其他相关学科的研究方法，比如经验描述和心理分析的方法、人类学和社会学的方法、语言学和文化学的方法等)，因为美的对象，即自然美、艺术美、社会美等等，无论是主观，还是客观的研究，都是经过人的感性、理性作用之后的结果。美学一词来源于希腊语aisthetikos。最初的意义是“对感观的感受”。由德国哲学家鲍姆嘉通首次使用的。他的《美学》一书的出版标志了美学做为一门独立学科的产生。 传统美学的任务，是研究艺术作品作为“美”的永恒的不变的标准。德国理想主义的形而上学美学被认为是当时唯一标准的美学。在此条件下， 发展出两个分支:心理美学和美学。美学(感性)的认知在很长的时间被认为是理性认知的对立面。这个观点被现代的新观点所取代， 即这个对立面是不存在的， 理性的认知是必然通过感性的认识过程而被认识的。即使尖锐的逻辑学也能同时成为很高的审美价值。

美学主要包括哪些方面的内容?（一）古典阶段

从古希腊罗马到文艺复兴时期，从先秦两汉到近代王国维之前，中西方思想美学还处在一种“前美学”的形态。这一阶段美学思想的主要特点在于：初步和比较零碎地提出了一些有关美学的基本问题、概念和范畴，并作了一些尚不彻底的回答；对美的思考往往同人们对社会人生的哲学、伦理把握直接联系在一起，“美”与“善”常常混为一谈。这就是说，人们在思考美的问题——包括美的本质、艺术的社会作用等的时候，既没有完全摆脱直观经验的形态，也还没有同哲学、道德、宗教、艺术理论的思考严格区分开来，没有形成自己独特的对象范围并对问题作出独立、系统的解答。

具体而言，先秦两汉中国古代贤哲主要是在关注人的情感立场上，从哲学、伦理层面探讨人类审美诸问题的。当时的儒、道、法、墨等各家思想中，都包含了许多迄今很有价值的美学思想，例如《左传》、《国语》、《尚书》等典籍里，便记载有诸如“五味”、“五色”、“五声”之美的主张，以及有关“无害为美”、“以和为美”的重要见解。其中，儒家着重强调了美和艺术的社会作用；孔子“兴、观、群、怨”的诗论以及“乐而不*”、“哀而不伤”的“中和”准则与“尽善尽美”的观念，孟子“充实之谓美”的主张等等，就体现了儒家美学思想鲜明的社会伦理化倾向。道家则从“逍遥”、“无为”的处世态度出发，强调艺术和审美的超越性、自然纯朴性；老子有关美善相依、大音希声的看法，庄子“虚静恬淡”、“身与物化”、“物以游心”的审美境界论，都曾在中国美学思想史上产生了重要的影响。

魏晋至近代王国维之前，中国美学思想得到进一步发展和丰富。人们纷纷把目光投向诗歌、绘画、音乐、舞蹈、戏曲、书法、工艺领域，提出了诸如意象、神思、韵味、意境等中国所独有的审美范畴，使美学的思考不断趋于精细化。特别是，当时的美学思想家大多同时是诗人、画家或书法家，因而其美学思考往往同实际的艺术经验直接联系，从而有力地促进了美学思维由“美”“善”问题向审美与艺术特征问题转向，深化了直觉感悟形式与古典理性精神在中国古代美学思想中的结合。

西方美学的发源，主要基于对事物本质的追求和对各门艺术的统一定义的努力。古希腊学者曾经对“美是什么”、“美的事物是怎样产生的”等作了大量推测，如毕达哥拉斯(Pythagoras)就把数量的和谐关系视为艺术（音乐）美的根基，主张美是“和谐与比例”。尤其是柏拉图和亚里士多德(Aristotles)，对美的本质问题作了一定深度的讨论。例如，柏拉图在他的一系列“对话”中，就提出了一个很重要的见解，即美的范围十分广泛，形体、心灵、行为、制度等都是美，但探讨美的本质却不应追究什么是“美的”问题，而应该探究导致一切美的东西之所以美的共同本质（“美本身”）。亚里士多德则在《诗学》等著作里，深刻分析了悲剧艺术特征、艺术起源等，提出了著名的“摹仿说”和“净化说”，并将“美是和谐”思想同当时人们对生物有机体的认识结合起来，从而成为西方美学史上第一个具有自己独立理论体系的美学家。

中世纪，在基督教神学引导下，美学以压抑人性的丰富性为代价，把审美的光辉完全归于神（上帝），“基督教的上帝代替了至善和理式，上帝就是智慧、仁爱和最高的美，就是位于造物主静观阶梯之上的自然美的诸事物的源泉”①。 这种以神为中心的美学理想，在以人为本的文艺复兴浪潮中受到猛烈冲击。此后，在法国古典主义美学、英国经验主义美学，以及狄德罗(D.Diderot)“美在关系说”、莱辛(G.E.Lessing)“诗画同一说”等的推动下，西方美学日渐丰富，为美学学科的正式建立奠定了必要的理论基础。

总之，强调真、善、美的同一，特别是美和善的一体性，是“前美学”形态下中西方基本一致的思想倾向。亚里士多德就认为：“美是一种善，其所以引起快感正因为它是善”②。 而孔子所谓“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子”，③ 孟子所谓“充实之谓美，充实而有光辉之谓大，大而化之之谓圣，圣而不可知之之谓神”④， 以及荀子“全粹全美”的美本体论、“水玉比德”的自然美论等，其中所强调的，就是美与善的一致与和谐。这说明，在人类思想的早期发展中，美学问题的提出与探讨，既与当时社会的政治、伦理和人生理想紧密相关，也是组成早期人类思想整体的重要内容。

（二）美学学科的建立与成熟

这个阶段，美学发展的主要特点在于：作为一门独立的理论学科，“美学”得以正式建立，并在德国古典美学那里趋于成熟，完成了系统化、形态化的理论构建。

1735年，德国哲学家鲍姆嘉通(A.G.Baumgarten)在《诗的哲学默想录》里，第一次提出了诗的哲学的研究对象问题，并以希腊语中“埃斯特惕克”一词称这种诗的哲学为“感性学”（德文为sthetik，英文为Aesthetics），认为诗作为“完善的感性谈论”（即“完善的”感性表象的认知和表达），是“可感知的事物”，也是诗的哲学或诗的艺术的对象，“诗的哲学考察是指导感性谈论趋向完善的科学”，诗的艺术是“一种有关感性表象的完善表现的科学”⑤。

不过，鲍姆嘉通此时虽然把诗的哲学叫作“感性学”，却还没有正式以之命名美学。直到1750年，他用sthetik作为书名，出版专门研究感性认识的拉丁文专著（即《美学》第一卷），美学才作为一门独立学科诞生了，而鲍姆嘉通也因此被后人誉为“美学之父”。

从鲍姆嘉通那里，我们发现，第一，美学原本是作为一种与逻辑学相对立的认识论被提出来的。⑥ 鲍姆嘉通指出，人的心理分为“知”“情”“意”三层，逻辑学研究知或理性认识，伦理学研究意志，惟独人类情感（“混乱的”感性认识）一直没有相应科学来研究，因此有必要设立一门新的科学来弥补这一漏洞。这就是他在书中开宗明义地说美学（Aesthetics）“是感性认识的科学”的意味所在，由此也初步界定了美学的对象和范围。在这个基础上，鲍姆嘉通构造了一个包括理论美学和实践美学两部分的美学框架：前者包括启迪学（关于事物与思维的一般规则）、方法学（关于条理分明的安排的一般规则）、语义学（关于用美的方式想到的和加以安排的东西的表达手段的一般规则），涉及诗或艺术的题材、思想、结构及语言表达的一般规则问题，中心目标是实现美——感性认识的完善；实践美学则研究个别情况下如何运用一般规则的问题。尽管这个体系框架基本上还是艺术学的，但它对后来的美学研究有着重要的启发。第二，美学研究人类认识中具有审美属性的部分。鲍姆嘉通认为，感性认识又包括三个方面：一是心灵中以美的方式进行思维的自然禀赋，即人的低级认识能力以及相应禀赋（感受力、幻想力、记忆力、审视力、趣味、创作天赋、预见与预感、表达表象的能力等）和高级认识能力（如知性、理性）、天赋的审美气质（如情感能力）；二是审美训练，即审美才能的培养；三是审美学说与审美指导。所谓“感性认识的完善”、美的实现，就是以低级认识能力为主干，交织各种心理因素以及审美观念、审美技能的综合活动过程。这样，作为认识论提出来的美学（感性学），同时是研究艺术和美的科学。“美学的目的是感性认识本身的完善（完善感性认识），而这完善也就是美”⑦。美作为感性认识的成果，也就是“表象的总和”的完善，是诗、“美的艺术”、“自由的艺术”。

作为大陆理性主义的继承人，鲍姆嘉通的主要贡献，在于从人的心理结构划分上，为美学找到了一个恰当的名称，使得人类的美学思考在经历长期发展之后，终于有了自己明确的对象。而他在遵循传统哲学对感性认识与理性认识的高、低划分之时，给予感性认识以应有的重视，强调美学研究的独立的认识价值，则启示他的同乡康德(Kant)、谢林（Schelling）、席勒（Schiller）、黑格尔(Hegel)等人，在更高层次上最终建成了内容丰富、体系完整的德国古典美学。

康德和黑格尔便以鲍姆嘉通的美学为思考起点，致力于解决感性和理性的和谐自由统一问题，并各自推演出自己的理论体系，对美学的学科建设和发展做出了独特贡献。康德美学的重点在人的感性认识能力、主体心理机能方面，深刻地提出了有关“审美判断力”的问题，不仅给予审美判断（即审美心理机制）以组合有序的表述，而且在重点分析审美心理机制的过程中，形而上地探求美（情感表象），形而下地推及艺术，建构了一个以审美判断为中心的先验哲学的美学体系。这样，在康德那里，美学便不再是一个空洞的理论框架，而成为有着充实的内容、明确的对象以及一系列概念范畴的严谨体系。

黑格尔则着重探讨了感性认识能力的产物、对应物——诗（艺术）以及艺术的历史。在他那里，美是“理念的感性显现”，艺术作为“绝对理念”外化为主体心灵理念的感性形象表现，则是美的最高形态。正是以美的理念或理想为起点和中心，以美的理念的逻辑和历史的感性呈现（即艺术类型和艺术体裁）为基本对象与内容，黑格尔建立起了一个庞大而严密的艺术哲学（美学）体系——它的最大贡献，是给了美学以逻辑与历史，把美学从重视心理研究引向了重视历史研究的方向。

尽管人本主义和科学主义两大发展主线仍然延续在后现代美学进程上，但它的内部却发生了剧烈扭变：在人本主义这条线上，从“结构”到“解构”的转向，充分体现了美学的“后现代”特点——结构主义曾强调作品本文背后实际起支配作用的“结构”的存在，解构主义却要取消一切“中心”，消解全部“结构”；结构主义强调作品本文的内部研究，解释学美学、接受理论等却把重点转移到读者和接受过程，强调本文意义的不确定、相对和多义，呈现了“非中心化”的特点。在科学主义这条线上，分析美学曾经由语言分析入手，反对固定的美的本质探讨，走向了美学的取消主义；后分析美学则集中到艺术本体论上，以折衷主义取代取消主义，走向了美学的建设性方向。

总起来说，美学是以人类审美为自身特殊领域，以审美活动为具体研究对象，通过探讨审美活动中起主导作用的人的精神世界，来追踪、建构人类审美价值体系的人文学科。

一、中国**电视史（26部）

程季华主编《中国**发展史》（1、2），中国**出版社

李少白《影心探赜》，文化艺术出版社

李少白《影史榷略》，文化艺术出版社

钟大丰、舒晓鸣《中国**史》，中国广播电视出版社

陆弘石、舒晓鸣《中国**史》，文化艺术出版社

李道新《中国**批评史》，中国**出版社

李道新《中国**文化史》，北京大学出版社

周 星《中国**艺术史》，北京大学出版社

郦苏元、胡菊彬《中国无声**史》，中国**出版社

舒晓鸣《中国**艺术史教程1949－1999》，中国**出版社

孟犁野《心中国**艺术史稿1949－1959》，中国**出版社

丁亚平《影像中国：中国**艺术1945-1949》，文化艺术出版社

翟建农《红色往事：1966-1976的中国**》，中国**出版社

饶曙光、裴亚莉《新时期**文化思潮》，中国广播电视出版社

中国**艺术研究中心编《新时期**10年》，重庆出版社

任仲伦《新时期**论》，上**艺出版社

倪震《改革与中国**》，中国**出版社

尹 鸿《世纪转折时期的中国影视文化》，北京出版社

高小健《中国戏曲**史》，文化艺术出版社

郦苏元《中国**理论史》，文化艺术出版社

贾磊磊《中国武侠**史》，文化艺术出版社

大卫"鲍德威尔《香港**的秘密》，海南出版社

卢非易《1949-1994台湾**：政治/经济/美学》，远流出版社

郭镇之《中国电视史》，文化艺术出版社

钟艺兵、黄望南《中国电视艺术发展史》，浙江人民出版社

陈飞宝、张敦材《台湾电视发展史》，海风出版社

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2011-09-12 21:11

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萧亭居士

最佳美术

8

二、世界**电视史（15部）

乔治"萨杜尔《世界**史》，中国**出版社

乌利希"格雷戈尔《世界**史1960年以来》（第3卷上、下）中国**出版社

克莉斯汀"汤普森、大卫"波德维尔《世界**史》，北京大学出版社

刘易斯"雅各布斯《美国**的兴起》，中国**出版社

理查德"麦特白《好莱坞**：1891年以来美国**工业发展史》，华夏出版社

邵牧君《西方**史概论》，中国**出版社

任远、彭国利《世界纪录片史略》，中国广播电视出版社

埃里克"巴尔诺《世界纪录**史》，中国**出版社

夏尔"福特《法国当代**史》，中国**出版社

李芝芳《当代俄罗斯**》，文化艺术出版社

若昂"贝纳尔"达"科斯塔《葡萄牙**史》，中国文联出版公司

袁华清等《意大利**》，中国**出版社

岩崎昶《日本**史》，中国**出版社

张学智《日本电视》，中国**出版社

山本喜久男《日美欧比较**史》，中国**出版社

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3楼

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思君思国思美人

最佳摄影

6

发觉LZ很博学啊

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4楼

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阿虎0000

最佳配角

11

演员的自我修养？、

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萧亭居士

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三、世界**理论与思潮史（7部）

李幼蒸《当代西方**美学思想》，中国社会科学出版社

游飞、蔡卫《世界**理论思潮》，中国广播电视出版社

帕特里克"富尔赖《**理论新发展》，中国**出版社

尼克"布朗《**理论史评》，中国**出版社

基多"阿里斯泰戈《**理论史》，中国**出版社

亨"阿杰尔《**美学概述》，中国**出版社

叶"魏兹曼《**哲学概说》，中国**出版社

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6楼

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萧亭居士

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8

四、影视理论、美学与批评（47部）

张红军《**与新方法》，中国广播电视出版社

王志敏《现代**美学基础》，中国**出版社

金丹元《影视美学导论》，上海大学出版社

陈犀禾、吴小丽《影视批评理论与实践》，上海大学出版社

戴锦华《**批评》，北京大学出版社

戴锦华《镜与世俗神话》，中国广播电视出版社

李道新《影视批评学》，北京大学出版社

郝 建《影视类型学》，北京大学出版社

石 川《**史学新视野》，学林出版社

李显杰《**叙事学：理论和实例》，中国**出版社

张江华等《影视人类学概论》，社会科学文献出版社

保罗"霍金斯《影视人类学原理》，云南大学出版社

B"日丹《影片的美学》，中国**出版社

爱森斯坦《蒙太奇》，中国**出版社

爱森斯坦《并非冷漠的大自然》，中国**出版社

爱森斯坦《爱森斯坦论文选集》，中国**出版社

普多夫金《普多夫金论文选集》，中国**出版社

邵牧君导论《**理论文选》，中国**出版社

安德烈"巴赞《**是什么》，中国**出版社

克拉考尔《**的本性——物质现实的复员》，中国**出版社

丹尼艾尔"阿里洪《**语言的语法》，中国**出版社

贝拉"巴拉兹《**美学》，中国**出版社

贝拉"巴拉兹《可见的人/**精神》，中国**出版社

鲁道夫"爱因汉姆《**作为艺术》，中国**出版社

伊夫特"皮洛《世俗神话》，中国**出版社

斯坦利"卡维尔《看见的世界》，中国**出版社

欧内斯特"林格伦《论**艺术》，中国**出版社

诺埃尔"伯奇《**实践理论》，中国**出版社

罗伯特"艾伦、道格拉斯"戈梅里《**史：理论与实践》，中国**出版社

查希里扬《银幕的造型世界》，中国**出版社

雷乃"克莱尔《**随想录》，中国**出版社

克里斯汀"麦兹《**与方法：符号学文选》，三联书店

克里斯汀"麦兹《**的意义》，江苏教育出版社

大卫"鲍德威尔《**艺术：形式与风格》，北京大学出版社

大卫"鲍德威尔《后理论：重建**研究》，中国社会科学出版社

托马斯"沙兹《旧好莱坞、新好莱坞：仪式、艺术与工业》，广播电视出版社

陈犀禾《当代美国电视》，复旦大学出版社

曲春景《中美电视剧比较研究》，上海三联书店

约翰"塔洛克《电视受众研究：文化理论与方法》，商务印书馆

尼尔"波兹曼《娱乐致死》，广西师范大学出版社

劳拉"斯"蒙福德《午后的爱情与意识形态》，中央编译出版社

罗杰"希尔福斯通《电视与日常生活》，江苏人民出版社

穆迪《电视的影响与儿童电视病》，中国广播电视出版社

冉华《电视传播与电视文化》， 武汉大学出版社

赫尔曼、麦克切斯尼《全球媒体：全球资本主义的新传教士》，天津人民出版社

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7楼

2011-09-12 21:16

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萧亭居士

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8楼

2011-09-12 21:16

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六、**电视专业杂志（11种）

《当代**》、《**艺术》、《世界**》、《北京**学院学报》、人大复印资料《影视艺术卷》；《中国电视》、《中国广播电视》、《电视研究》、《当代电视》、《现代传播》、《南方电视学刊》

学习**必读书目

丹尼艾尔 阿里洪：《**语言的语法》，中国**出版社，1981年版。

乔治 萨杜尔：《世界**史》，中国**出版社，1982年版。

斯坦利 梭罗门：《**的观念》，中国**出版社，1983年版。

唐 利文斯顿：《**和导演》，中国**出版社，1983年版。

鲁道夫 爱因汉姆：《艺术与视知觉》，中国社会科学出版社，1984年版。

卡雷尔 赖兹，盖文 米勒：《**剪辑技巧》，中国**出版社，1985年版。

鲁道夫 爱因汉姆：《**作为艺术》，中国**出版社，1985年版。

李 R 波布克：《**的元素》，中国**出版社，1986年版。

古拉德 米勒森：《电视和**照明技术》，中国**出版社，1986年版。

《**艺术词典》，中国**出版社，1986年版。

王树薇：《色彩学基础与银幕色彩》，中国**出版社，1987年版。

周传基：《**、电视、广播中的声音》，中国**出版社，1991年版。

周登富：《**美术概论》，中国**出版社，1996年版。

王志敏：《现代**美学基础》，中国**出版社，1996年版。

郑洞天：《**导演的艺术世界》，中国**出版社，1996年版。

张会军：《**摄影画面创作》，中国**出版社，1998年版。

郑国恩：《**摄影造型基础》，中国**出版社，1994年版。

吕志昌：《影视美术设计》，北京广播学院出版社，2001年版。

姚国强：《影视录音》，北京广播学院出版社，2002年版。

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11楼

2011-09-12 21:20

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最佳美术

8

延伸阅读

1、《导演功课>，马梅大卫著，曾伟祯译，广西师范大学出版社，2003

2、《费里尼对话录》

3、《基耶斯洛夫斯基谈基耶斯洛夫斯基 》

4、《斯科塞斯论斯科塞斯》

5、《法斯宾德论** 》

6、 雕刻时光——塔可夫斯基的**反思》

7、《与安东尼奥尼一起的时光》

8、《伯格曼论**》

9、《文德斯论**》

10、《希区柯克论**》

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12楼

2011-09-12 21:22

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8

延伸阅读

1、《导演功课>，马梅大卫著，曾伟祯译，广西师范大学出版社，2003

2、《费里尼对话录》

3、《基耶斯洛夫斯基谈基耶斯洛夫斯基 》

4、《斯科塞斯论斯科塞斯》

5、《法斯宾德论** 》

6、 雕刻时光——塔可夫斯基的**反思》

7、《与安东尼奥尼一起的时光》

8、《伯格曼论**》

9、《文德斯论**》

10、《希区柯克论**》

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13楼

2011-09-12 21:22

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诗诗的内内

miaoqiushiliu

最佳配角

11

演员的基本修养

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14楼

2011-09-12 21:23

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其他著名著作简介：演员的自我修养

《演员自我修养》（第1部）是斯坦尼斯拉夫斯基在建立演员创作体系方面的宏伟意图的一个不可缺少的组成部分。它和第三卷有着有机的联系，因为第三卷是第二卷的直接继续。第二卷和第三卷都为我们接受"体系"的中心部分一第四卷中所叙述的创造舞台形象等问题作好了准备。可惜，斯坦尼斯拉夫斯基没有把第三卷和第四卷写完，因此这两卷书的出版，仅仅是把为这两卷书而准备好的手稿材料发表出来。这一次版本附了一些备考性质和教学研究性质的注解。做出这些注解，是企图使读者能把注意力集中在斯坦尼斯拉夫斯基这部著作的一系列特点上，并且企图表明，《演员自我修养》（第1部）里所提到的某条原理在斯坦尼斯拉夫斯基的导演和教学活动的各个不同阶段是怎样演变着的；《演员自我修养》（第1部）和斯坦尼斯拉夫斯基在表演技术方面的一些最后的发现之间有着怎样的联系等等。

斯坦尼斯拉夫斯基（1863～1938）　俄国演员，导演，戏剧教育家、理论家。1863年1月5日生在莫斯科一个富商家庭，1938年8月7日卒于莫斯科。1877 年在家庭业余剧团舞台开始演员生涯。1885年取艺名斯坦尼斯拉夫斯基。1888年末与莫斯科一些文艺界名流创办艺术文学协会及附属剧团，逐渐完成了从业余演员向专业演员的过渡。1897年6月斯坦尼斯拉夫斯基同聂米罗维奇-丹钦科举行了历史性的会见，决定创建新型的剧院——莫斯科艺术剧院。1898年10月莫斯科艺术剧院以首演斯坦尼斯拉夫斯基执导的历史悲剧《沙皇费多尔·伊凡维奇》宣告成立。一个月后，斯坦尼斯拉夫斯基与丹钦科联合执导的契诃夫名剧《海鸥》获得轰动性成功，标志着一个新的现实主义戏剧流派的诞生。十月**后斯坦尼斯拉夫斯基的艺术风格有了新的变化。在导演奥斯特洛夫斯基的《炽热的心》和伊凡诺夫的《铁甲列车14-69》时，给舞台演出充实了新的时代精神。[1]

而1999年周星驰与张柏芝合演的喜剧之王则扩大了本书在中国的知名度。

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15楼

2011-09-12 21:28

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《世界**史》是一部在欧美**史论界广有影响的世界**史著述，也是一本在西方国家十分畅销的**教科书，美国许多大学的**系和传播系均以此书作为教材。此**史论浩繁渊博，系统周详，上至**诞生，下至20世纪80年代，主要从剧情（故事）影片、纪录影片、先锋实验影片三大块来综述百年**发展史。

本书**史的体系架构相当具有自己的独创性，除了**艺术、**美学 《世界**史》(美)克莉丝汀·汤普森等著风格、**大师等方面的系统论述之外，本书对**工业的发展也有资料详尽的独到论述。本书无论在**史的整体外观，还是在某些特殊细节上都提供了对**史形貌的新颖见解，不仅是一次对世界**历史的生重新整合，也是对世界**研究学术史的一次系统探索和批判。 本书从三个原则性问题介入**的历史： 1.**媒介是如何被运用，即**语言是如何逐步产生、发展、成熟并规范化的？ 2.**工业的环境——**制作、发行与演映的状况如何影响**媒介的发展？ 3.**艺术的世界性潮流与**市场的国际化趋势是如何出现的？

《中国**史》介绍了中国（包括中国大陆、香港和台湾三个地区）**的发展流变。百年的中国历史处于激烈的动荡之中，而国内的和国际的战争、政权的更替、制度的**或变革等社会的激化状态，则成为百年中国**历史背景的主要特征。在中国特定的历史条件下和不同的阶段性特征中，中国**都呈现出了自己独特的文化面貌和艺术特点。分时期、分阶段地对中国**的生存状况、艺术形态进行了描述，对出现在中国**历史中的事件、人物、作品和现象等进行了细致入微的论述和阐释，勾勒出了一条清晰的中国**史发展脉络 内容介绍本书把中国**史看作是一部由**艺术、**工业等等多维体系组成的综合史，全书分为十二章、五十四节，系统地介绍了中国（包括中国大陆、香港和台湾三个地区）**的发展流变。

**剧作理论和**学理论著作：一、《诗学》亚里斯多德

二、《李渔 》

看了这本书，你不得不惊叹清代的李渔确实称得上是位天才。他总结出来的戏剧理论堪与亚里斯多的《诗学》比美。在这本薄薄的小册子中，他针对具体的创作中的选材、情节处理、结构方式、情节主线与副线的关系、创新、人物性格把握、人物语言的写作等等，提出了一系列重要的创作原则来。其中很多原则在今天看来依然具有相当的真理性。如果你能将这本书与亚里斯多的《诗学》对应着读，肯定会有更好的效果。这部书对中国戏剧影视创作的影响非同小可。例如夏衍所著《**剧本写作的几个问题》一书就分明受到《闲情偶寄》深刻的影响。

《闲情偶寄》中国戏曲理论专著，是我国最早的系统的戏曲论著。清代李渔撰。康熙十年（1671）刊刻 ，后收入《 笠翁一家言全集 》 。《闲情偶寄》包括词曲、演习、声容、居室、器玩、饮馔 、种植 、颐养等8部，内容较为驳杂，戏曲理论、养生之道、园林建筑尽收其内。而涉及戏曲理论的只有《词曲部》、《 演习部 》、《声容部》，故后人裁篇别出，辑为《李笠翁曲话》。

三、《美学》黑格尔

冲突理论是戏剧创作的最根本原则，也是**创作中影响深远的理论。第一个明确提出“冲突律”的人便是黑格尔。他所总结出的以冲突为布局依据的思想指导今天也还没有什么理论上的突破。如果你读了劳逊的《戏剧与**的编剧理论与技巧》和悉德．菲尔德的《**剧本写作基础》就会发现，他们的理论全都是建立在黑格尔戏剧美学所提出的原则之上的，几乎没有什么实质性的超越。

黑格尔的《美学》是西方美学史上具有别时代意义的宏篇巨著。 《美学》，原是黑格尔在海德堡大学和柏林大学期间所作的“美学讲演录”，后整理成书，在黑格尔去世后四年，于1835年出版。 黑格尔的美学是建立在客观唯心主义和辩证法基础上的。黑格尔认为，他研究美学的目的“不是为了刺激艺术创作，而是从科学的角度来理解艺术”。《美学》的中心线索是黑格尔为美下的定义“美是理念的感性显观”并以此认识为基础前提上所进行的论证。当然，这仅仅是他的一家之言，后期的哲学家很多人不赞同黑格尔的观点，但黑格尔美学的历史和里程碑意义却无法抹杀。 《美学》第一卷 黑格尔[1]是整部著作的总论，也可以说是核心前提，后面的几部都是对第一卷的一种艺术史的验证。它大体上谈了几个部分的内容。首先指出“理念就是概念与客观存在的统一”，黑格尔把艺术确定为绝对精神的体现，它是绝对精神的第一个阶段。。紧接着论述“理念的最浅近的客观存在就是自然，第一种美就是自然美”，但他否定自然美崇尚艺术美。后面谈“理想“的特点以及论艺术家创作的一般规律。　从方法论的角度，黑格尔把他的辩证法运用于美学。他认为最高的实在也是一个运动的、动态的过程，充满着矛盾和对立，不能用抽象的概念来理解和论证实在，常人的抽象思维只能孤立静止地理解存在的事物，只能单独地思考它们的特殊的阶段和对立，而不能思考对立面的统一。既然一切存在物的真理只存在于理念之中，理念是唯一真正的实在，那么正确的方法必须论述实在的所有矛盾，并表明它们如何调和、保存于一种协调一致的整体中。所以思维就必须从最简单、抽象和空洞的概念开始，前进到比较复杂、具体和丰富的概念，前进到总念，这就是黑格尔辩证法的认识。　他对美有一个宏观的定义“美就是理念的感性显现”。他所说的理念就是最高精神和最高的实在。他认为美就是普遍与特殊、一般与个别、客观与主观、理性与感性等的统一。这种统一是通过艺术的感性的形式表现出来的。因此，黑格尔说：“正是概念在它的客观存在里与它本身的这种协调一致才形成关的本质”。理念是唯一绝对的实在，整个世界都是理念自我认识、自我实现的过程，美和艺术也是理念自我认识、自我实现的一个环节、一种表现。所以黑格尔美的定义是“美是理念的感性显 《美学》黑格尔现”。他认为理念的发展有几个阶段，在逻辑阶段，理念仅仅作为抽象的、纯逻辑的概念而存在，不具备任何物质的或经验的内容，通过纯粹抽象的概念、范畴之间的转化和过渡，它由简单到复杂、由抽象到具体。在此阶段，理念采取了自然的物质形式，在背后决定着自然从机械性经物理性到有机性的发展，有机体的最高阶段是人，随着人的出现，绝对理念又要进入自我否定，从自然进入精神，从而进入精神阶段。在精神阶段，理念战胜物质，回复到与它本身相适应的精神的形式，返回自己的家园。由于经过了前两个阶段的自我否定，也即否定之否定，所以它既不是逻辑阶段的纯粹抽象的思维和概念，也不是自然阶段那种受物质束缚的受动的东西，而是概念与自然的统一，具有丰富的内容。如果说逻辑阶段是抽象的存在，自然阶段是自在，它们都没有认识到它的本质，没有达到自我意识和自由的最高水平，在其中思维和存在、主体与客体都没有同一，或者不能说一切对立都充分调和了，那么只有在理念演化的精神阶段，它才把自己的本性向自己显示出来，作为自在自为的存在，认识自己、实现自己、回复到自己。主观精神（从本能到理性的个人意识）、客观精神（包括法、道德、法律的社会意识）、绝对精神（艺术、宗教和哲学）是精神阶段又经历了三个小阶段。黑格尔把艺术确定为绝对精神的体现，它是绝对精神的第一个阶段。作为理念，它是绝对自由的，但它受到感性形象的限制，只是感性形式中的理念，所以是一种较低级的显现。正因为如此，艺术将会扬弃自己，转化为更高的宗教和哲学阶段，这体现了绝对精神发展的必然性：在它之后的宗教与哲学更深刻地把握了真实的理念。黑格尔认为美学研究的范围是艺术，美学的正当名称是“艺术哲学”。艺术美消除了自然美的局限，因而它高于自然美。“艺术美的职责就在于它须把生命的特别是把心灵的生气灌注现象按照它们的自由性，表现于外在的事物，同时使这外在事物符合概念。”黑格尔指出，艺术创作就是使思想感情外化为作品，成为可以从中认识自己的…’心灵既是“作为自然物而存在”，又是“为自己而存在”，它“观照自己，认识自己，思考自己”，“只有受到生气灌注的东西，即心灵的生命，才有自由的无限性”。因此，只有涉及这较高的境界而产生出来的美才是真正的美，这就是艺术美。黑格尔认为诗是艺术的最高阶段，戏剧又诗的最高阶段，在诗中，精神的方面已完全从感性物质中解放出来，精神和物质的分离使作为理念的感性显现的艺术自我取消了，诗既是一切艺术的解体也是向另一个更高的领域即宗教的过渡。　黑格尔的《美学》在美学研究中运用了辩证发展的观点和历史的观点，它以“美是理念的感性显现”这个定义为中心，强调了艺术与人生重大问题的关系，并且深入地讨论了艺术的理性内容和艺术的发展史，史无前例地拓宽了美学研究的范围。黑格尔的美学思想代表了那个时代的的美学的最高成就，对现代美学也产生了深刻的影响。

四、《戏剧技巧》贝克

贝克的这本书是戏剧编剧理论的经典之作。应该将它与布轮退尔的《戏剧的规律》、亚却的《剧作法》和劳逊的《戏剧与**的编剧理论与技巧》联合在一起读，便能看到它们之间的承上启下关系。

五、《**剧本写作基础》悉德．菲尔德

好莱坞有一种被人们泛称作“**编剧手册”式的书籍。这类书的写作目的十分明确：知道初学编剧的人入门。这些书没有什么文化理论深度，所有的内容都很僵死，尤其显得匠气。但它们也有优点，那就是可操作性很强。《**剧本写作基础》便是这种书中最最典型的一本。它是流行与好莱坞的编剧教材。通过它，你可以了解到美国人是如何学习**编剧的。

书是供所有人使用的：为那些以前从没有过写作实践的人，也同样为那些在自己的写作方面没有获得过多少成功而需要重新考虑自己的基本写作方法的人。小说家、剧作家、杂志编辑、家庭主妇、生意人、医生、演员、**剪辑师、广告片导演、秘书、广告商和大学教授等等，全都上过这个班并从中获得过收益。本书的目的是使读者坐下来，并从有选择、有信心、有把握的地位出发来编写一个**剧本。他可以完全有把握地知道自己在做什么，因为写作中最难的事就是要知道写些什么。当你读完本书时，你将确切知道写一个**剧本要做些什么。至于你是否要写，那是你自己的事。写作是件个人的事——你或者写，或者不写。

悉德·菲尔德(Syd Field)，美国著名编剧，制片人，最畅销的**编剧著作作家。著有《**剧本写作基础——从构思到完成剧本的具体指南》。　《**剧本写作基础》自1982年首版以来已被译成16种语言，在世界250多所大学用作教材，《**剧作者疑难问题解决指南》是续篇，进一步揭示了剧作的奥秘和技巧。他曾在全球许多国家任教，现在是好莱坞**公司的剧本审稿人以及编剧顾问。　悉德.菲尔德的书完全不同于中国传统的“**文学”教育，他－－或者说“他们”好莱坞－－把**编剧工作技巧化和技术化了，使得所谓高不可攀的“**文学艺术”，变得易于学习、分析和领会，所以这本书和它的姊妹篇自翻译出版以后受到国内**工作者和编剧爱好者的高度评价。

六、**剧本写作的几个问题

夏衍是我国不可多得的戏剧、**剧作家。由于他有着丰富的创作实践，所以他在谈编剧经验的时候总会用十分通俗的语言讲解十分专业化的问题。那些经验都是有很强的创作针对性和实用性的。而且，他的理论总是具有中国特色，一点没有拉了外国人的大旗作虎皮的意思。

七、**艺术大卫·波德维尔、克里斯汀·汤普森

《**艺术》第1版面世于1979年，此后历经七次修订，早已成为**学领域公认的标尺性著作。本书内容宏广，从对**制作的技术性解说、对构成**各元素的系统化评介，到**分析方法的示范、**史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。作者以一个非常系统性的方式进行**“形式”与“风格”方面的概念思考，同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析**的元素，说明**的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部**时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将**看作如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般，是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现。

关于“霍兰德性格测试”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！